RIBUSVILLE

The Human Centipede

2011-11-21T12:20:00.000-08:00

¡Que raras son las obsesiones!
Algunas francamente incomprensibles, hasta que nos las consiguen trasmitir con verosimilitud...
Nada humano me es ajeno; que dijo el otro.
¡Que GRANDE esta película!

Delirante, en verdad; y sin embargo también SUBLIME. Cine del mejor.
Independiente, casposo, soberbio, y libre.
Una lanzada certera a la ñoña sociedad de lo "politicamente correcto".

Uno de los mejores "malos" que recuerdo. Con un aire entre el Cristopher Walken más oscuro, y el mejor Hannibal lecter.
Comedido, en su insana locura.
Elegante y sobrio. Desquiciado y terrorífico.
Impagable el trabajo del actor, que paraliza y enerva, con su sola presencia y su mirada.

Impagable también la concisa y precisa dirección. El lóbrego ambiente conseguido en una moderno chalet de las afueras.
El mejor "Mad Doctor" del siglo XXI.

Sensual, camaleónica y aterradora.

¡Quiero ver/tener la 2ª parte YA!

Le doy, sin duda, un 8, FASCINADO.

BEREAVEMENT

2011-10-18T11:56:00.000-07:00

Curiosa, pequeña película independiente, casi un ejercicio de estilo. Sobrio y efectivo.
Sí se quiere no muy original (¿qué lo es?...), pero muy bien apuntalado.

Una casa en el campo, un pequeño pueblo perdido en la inmensa campiña norteamericana, un par de adolescentes, un niño, una casa abandonada y un "serial killer" con serios problemas de autoestima, y retorcido amor filial.
Nada nuevo bajo el sol que más calienta, sí no es una dirección más que notable, y un afinado montaje, que se toma a sí mismo con calma, como debe ser, y va serpenteando en nuestras filias y fobias, al tiempo que las despliega en la pantalla con la precisión de un cirujano, y la cadencia mansa y magistral de la música clásica.

Correctas actuaciones de los míticos John Savage, y nuestro querido sargento Hicks; perdón quería decir: Michael Biehn.
Y la imprescindible adolescente entrada en carnes prietas y delicuescentes, que hace encenderse en nuestras almas algo muy parecido a lo que empuja al trastornado protagonista a masacrarlas sin descanso, ni para nuestra desánimo: alegría.

Recomendada para los aficionados al género, que seguramente disfrutarán con su visionado tanto como yo.

Le doy un 6.

5150 ELM´S WAY

2011-10-04T11:39:00.000-07:00

Curiosa película canadiense, por momentos tediosa y previsible; por otros oscura y fascinante.
De las que amas u odias, y que requieren del espectador un poco de paciencia y sensibilidad cinematográfica para poder apreciarla en toda su complejidad y magnitud.

Parábola del mal; de lo moral e inmoralmente correcto o incorrecto, y de la auténtica violencia. Que es siempre más la psíquica que la puramente física, a la postre.

Historia que habla e la fragilidad que nos coloca a merced de ciertos monstruos de la conciencia; nuestros o ajenos. Y lo sencillo que es hundir a una persona sana, con todo un futuro por delante, sin necesidad de utilizar ningún elemento punzante, más allá de la mente.

Película que le hubiera gustado a mi alter ego Hannibal Lecter, y que por ende a mi me ha acabado fascinando, casi tanto como él, y su mirada desolada e hiriente.
Fascinación con sorpresa, porque no pude entender todo el alcance de la misma hasta que aparecieron los títulos de crédito.

Película incómoda, pero no por los trucajes o artificios de las habituales historias del género "made in nuestro adorado Hollywood", ni por el gore de otras derivaciones del género, sí no por algo mucho más difícil de alcanzar: la incomodidad psicológica que nos coloca al personaje directo en nuestro subconsciente. Viviendo con él las mismas sensaciones de una situación demencial, y sin embargo extrañamente natural, y cercana.
Una forma de acercar y hacer creíble lo en principio anti-natural e increíble.
Hacerlo próximo, sucio y humano.
Y, finalmente: propio.

El personaje del "pater familias": impagable e inolvidable.
Capaz de congelarte la sangre con la más amable de las sonrisas, y la amabilidad del vecino de al lado.

Película que quizá solo se pudiera dar igual en los embriagadores paisajes helados de Canadá; su sociedad exquisitamente civilizada, aséptica y casi aterradoramente educada y distante.
Donde la atención extrema al cuidado de la privacidad de sus habitantes, hace que los muros se conviertan en barreras infranqueables detrás de las cuales se podría esconder cualquier cosa. Y sus calles de suburbio se transformen en páramos impolutos, atractivos y desoladores por igual.

Le doy un: 7.

Stake Land; Tierra de Vampiros

2011-08-28T19:35:00.000-07:00

AUTÉNTICA DELICIA DEL GÉNERO.

Desde YA: DE CULTO.

Simplemente una de las mejores películas de vampiros y road-movies que he visto en mi vida.

Claro que da en la diana de varios géneros debilidad mía...
Vampiros "zombificados" al estilo Soy leyenda, más el ambiente asfixiante y melancólico de The Road.

Y cierto aroma inicial a serie B de culto, y Cómic de calidad, que acaba derivando sin embargo en una historia seria y con empaque, más que digna de cualquier producción del género.

Personajes con carga dramática con los que no resulta difícil acabar identificándose (una pena los actores, con alguno con algo más de carisma estaríamos hablando de uno de los "hits" del año...), unos paisajes de ensueño, y un guión medido y pausado que, cosa harto inhabitual, va ganando a medida que avanza la película (no al contrario, como suele suceder...).

En definitiva: para el menda uno de esos hallazgos inesperados (la compré a ciegas navegando por amazon.com), y emocionantes, que todavía le hacen creer en la magia del CINE. Con mayúsculas.
Y el buen cine de género.

Me ha sorprendido que ya hubiera hilo de ella... Aunque no fuera muy largo.

No hacer caso a la carátula, que es horrorosa, y de ninguna manera a la altura de la película.

Imagen de referencia del Blu-Ray: 5*****, sin duda.
Y un DTS HD Master Audio, de quitarse el sombrero.
Con unos efectos de ambiente que ponen los pelos de punta, chillidos y arrastres de pies de las criaturas incluidos...

Ignoro sí alguien se dignará editar esta joya por aquí algún día, teniendo en cuenta los preocupantes precedentes de otras OMAS (Obra Maestra Absoluta; esta no es tanto, pero casi. Le he puesto un 8,5 en mi libreta, donde solo apunto lo que DE VERDAD vale la pena... Y para que os hagáis una idea este verano, a 2 pelis por día, solo he apuntado 3 pelis en ella...:digno), que en la infrazona no existen: Eden Lake, A L Interiour, La horda, Siege of the Dead, etc.

Le puse un: 8,5.

BREAKING BAD

2011-07-15T14:25:00.001-07:00

¡Que SOBERBIOS dos actores se han agenciado para esta maravilla! Y que buena química hay entre ellos.
Su relación, y la historia: creíble. Por sorprendente/disparatada que pueda parecer.

Y es que eso es lo GRANDE de Breaking Bad: que consiguen suspender nuestra credibilidad, una y otra vez, con la naturalidad de lo real.
Todo es duro y extremo, los personajes están más manoseados y "jodidos" por la vida que muñecos de feria, y es como sí siempre se les diera una 2ª oportunidad.
Por eso nos mantenemos pegados al televisor, esperando a ver cual es la siguiente vuelta de tuerca de los guionistas. O sí ya se les acabará, cualquier día de estos, la suerte a nuestros protagonistas
Y es que es como sí nosotros mismos nos hubiéramos arriesgado a dar ese salto mortal, con el que todo el mundo fantasea alguna vez. Y la conocida morbosidad del ser humano nos empuje a estar al lado del precipicio, fascinados por su altura.

Es al ascensión de dos personajes comunes, triviales, mediocres, al estrellato de una peli de acción. Sin algaradas, ni pirotecnias inverosímiles; poco más que con buena suerte.
Porque solo gana quien se arriesga.
¿Y quién puede negar que en la vida pasan cosas sorprendentes?.

Es el cambio de mentalidad de esas dos almas mediocres, al "lado oscuro" de la delincuencia. Su caída y el vértico inherente. La adrenalina y la ascensión del ego.

¡Y como saben dejarnos con la miel en los labios tras cada temporada!

Siempre un paso más allá, que no sabemos dónde nos llevará. Pero que siempre nos fascina.

Todo plagado de secundarios a la altura, como el cuñado policía, etc.
O esos "malos" antológicos, dignos del mejor Tarantino (¡Ay.. Ese señor Salamanca!).

Pero, sobre todo, como he dicho la fuerza radica en los dos protagonistas principales. En esa mirada desahuciada de Heinselberg; dura y fría como el agua de glaciar, que te atraviesa, y te intimida, a la vez que nos fascina.
¿Por que quién nos dice que cualquiera de nosotros no podría convertirse en él, a la vuelta de la esquina?
Empujado por las circunstancias, y un destino dolorosamente irrefutable.

I LOVE Breking Bad.

El final de Lost

2011-03-19T13:31:00.000-07:00

¿Cómo terminar una serie que era una montaña rusa de piruetas argumentales, y que había abierto más puertas a la nada, que Lucifer al infierno?...

Pues con Maestría, mucha Maestría, y olvidándose de complejos.

Con lo más importante que tiene el ser humano, y menos lugar puede dar a confusión: los sentimientos.

Sí: yo he llorado con el final de Lost.

Yo me he conmovido con ese magistral plano final, que retornaba al principio, para acabar dónde empezó.
Con esa metáfora de que la vida, por muy complicada que en un determinado momento nos pueda parecer, no es nada más y nada menos que eso: emociones, sentimientos, sueños, amor.

¡Que GENIALES estos tíos! Que además de pergeñar algunas de las tramas más adictivas de historia reciente de la televisión, nos dan una capotazo y pase de pecho a lo torero al final. Saliendo por la tangente de lo que de verdad importa.

Conmoviendo, emocionando; el más alto objetivo al que todo Arte puede y debe aspirar.

Lógico, por otra parte, que haya decepcionado a tantos. Ansiosos quizás por todo un tratado filosófico que diera respuestas pormenorizadas y puntuales, a la par que congruentes, a las mil y una subtramas y preguntas abiertas por la serie en sus 6 magistrales temporadas.

¡Pues no!

Todo acaba en un templo, paradoja y metáfora de lo trascendente, del nacimiento y el final. Del gran amor de Dios a todo lo existente.
Todo acaba como todo debería terminar siempre; con abrazos y sonrisas, con lágrimas y besos. Con miradas inundadas de pasión incontenible. Con cariño y solidaridad. Con reconocimiento y afecto. Con amor. Amor y resignación. Con alegría, plenitud, y felicidad.

Y un par de lágrimas rodando por mi mejillas.

Y un escalofrío recorriendo mi espalda, el mismo que me provocan siempre los grandes finales, de las grandes historias. El mismo que buscamos afanosamente siempre, cuando abrimos un libro, o entramos en la penumbra mágica de una sala de cine.
El mismo que vuelvo a sentir ahora al escribir estas líneas, recordándolo.

Y a eso es a lo que debe aspirar el cine, y toda obra de Arte; a dejar huella en nosotros, en nuestros recuerdos. Imágenes imborrables de sentimientos profundos.
Y eso a conseguido Lost, además de entretener y sacudir al personal como la mejor montaña rusa del mundo.

Gracias, Maestro J.J. Abrams, y todos los demás, por regalarnos esta maravilla.
Por regalarnos para siempre ese lugar, esa isla donde se moverán nuestros sueños, de ahora en adelante, como los peces en su mar.
Inolvidable.
Gracias.

Gracias Jack.
Gracias Doc.
gracias Kate.
Gracias Hugo.
Gracias Sawyer.
Gracias Sayid.
Gracias Jacob.
...

Pocas veces veces me acuerdo de los nombres de los personajes de las pelis que veo, o de los libros que leo; pero a vosotros ya veis que os recuerdo.

SEVEN

2010-09-28T03:45:00.000-07:00

Esta película, más que una película es un estado de ánimo.

Enfermedad, decrepitud, vacío.
Sentir como tu vida te ha pasado, como un arado en la tierra, sin apenas darte cuenta.
Despertar un día postrado en un cama, como quien habita un bote a la deriva, sin tener ni idea de cómo se ha llegado.
Mirar alrededor con ojos abatidos, como un caballo enfermo al final de la carrera.
Ansiar tan sólo el retiro, y el descanso bien ganado, como el buey manso al acabar la jornada.
Amortiguación de la esperanza a lo mínimo y predecible.
Contemplar anocheceres desde el porche de tu casa, esperando el final.
Esperando sin ansia, pero también sin miedo.

Viendo a tu alrededor cómo el mundo se deforma, y sucumbe a su propia ansía de triunfo. A sus propios placeres vanales.
Sus siete pecados capitales.
De los que unicamente la pasión inconsciente de la locura, podrá quizás salvarnos.
Infundirnos ánimos nuevos, en mitad de la desolación y la nada. Prestarnos unos ojos sucios, pero efectivos, para renovar la sangre en nuestras venas.
Curiosa paradoja, que sólo en la locura, se pueda hallar la cura.
Sólo en la marginalidad: el individuo estable, poderoso, íntegro.
Apasionado y bello, cual ave Fenix en llamas.

Saciado de su propia muerte, henchido por su devastación. Pleno de lujuria con sentido, y magnífica. Pleno de vida. Fulgor despiadado en mitad del cáos.
Como el anticristo anunciado.
La vara de Jesús.
El azote de los bárbaros e impíos.
El angel exterminador de la miseria.
La catacumba hueca de la mediocridad.
El aldabonazo pétreo en nuestros tímpanos.
La pistola justiciera en nuestra nuca.
La mirada helada de nuestro salvador.
Nuestro asesino.
Verdugo de nuestros implacable de nuestra vaciedad, de nuestros secretos, de nuestra impotencia.
Justiciero anónimo de Dios.

John Doe= Juan Nadie.
Henchido de la vanidad del justo.

Nuestra propia conciencia encarnada. Nuestros anhelos frustrados. Nuestros sueños imposibles. Nuestro futuro abandonado, prescrito. Nuestra nada ofensiva, parlante, y purulenta.
Nuestros amores perdidos. Ilusiones rotas, adolescencia frustrada; desertor de nuestra abulia enardecida.
Espectro de nuestra impotencia, fantasma de nosotros mismos.

¿Acaso nos merecemos otra cosa?

The Road

2010-09-27T10:10:00.001-07:00

Es curioso como de algunas/ciertas películas nos cuesta decir que no nos han gustado, o que nos han defraudado, al menos parcialmente.
Quizás porque le reconocemos un mérito, en parte de forma inconsciente, que nosotros de alguna forma, no hemos podido rentabilizar lo suficiente.
Este sería el caso de esta historia para mi.

Aparte de un ABERRANTE edición HD en BD en este infausto país nuestro, poblado de regiones que pretenden romperlo desde dentro, cual pequeños Aliens sanguinarios (que por algo se le llama la "infrazona", y en algo se parece, aunque sólo sea a nivel "psíquico" al desolado paisaje de esta producción...), la historia no me ha acabado de llenar como esperaba.

Interesante, o al menos curioso, estudio podría ser intentar dilucidar el porqué.

Más que de "terror", nos encontramos ante una cinta del drama más profundo y desgarrador; paradojicamente el auténtico terror, pero no el mismo que el poblado por cualquiera de nuestros queridos monstruos de celuloide y añorados cines de provincias.
Donde las emociones son expresadas con un simple gesto de la cara, una mirada, o la manera de caminar.

Todo en la película es paisaje, y emoción. Paisaje gris y desolado, y emociones contenidas como icebergs ocultos bajo la aparentemente calma superficie del mar. Todo es contención, y abrumadora, metafísica tristeza. Desolación fotografiada, y sentida hasta la nausea, como el frío de un futuro imposible.
Tanta, que puede llegar a parecer una historia totalmente falta de tal, una película aburrida, donde no pasa nada.
Pero en la que en realidad pasa todo.
Sí ese todo es el amor y la lucha encarnizada de un padre por darle un futuro cabal a su hijo. Un futuro quimérico, donde el hombre lucha por sobrevivir, sabiendo perdida la batalla de antemano, y donde el transcurrir de un sólo día puede considerarse el fin de la batalla, y la única victoria posible.

Por eso esta historia no es una historia cualquiera, y la película, no apta para cualquier paladar. Estando por momentos más cerca de la "novelle vague", y el cine independiente, que de una buena y disfrutable película de "terror".

Este es terror del de verdad, del cotidiano, de donde no viven los monstruos, salvo en forma de vacío terrible y la imposibilidad irrefutable de un mañana. La desolación de la esperanza, y de un futuro perdido.

Más que "cine", un tratado genial de hasta dónde podría llegar el ser humano, en qué consiste su fortaleza, y como se parece mucho más de lo que a veces pensamos a un mero protozoo microscópico, aferrándose la vida como único y supremo fin en sí mismo.

Aquí no pasa nada, en apariencia. Ni hay hordas de gozosos engendros persiguiendo a incautas adolescentes a través de bosques fantasmales; se trata de de la niebla diaria, que ensucia nuestros anhelos, de las pesadillas que tal vez un día podrían hacerse inexcusable, y demencial, realidad.

De esos monstruos resulta imposible la huida.
Resulta imposible escapar.
¿Y qué hacemos entones cuando a nuestro lado se encuentra lo que más queremos? ¿Cómo proteger a la persona amada en un entorno irrespirable? ¿Siguen siendo válidos los antiguos principios, la lucha incansable por la vida? ¿La obligatoriedad moral de la búsqueda frenética de un futuro improbable? ¿No sería mejor, más "humano" morir, poner cristiano fin al sufrimiento de nuestros seres queridos, y de nosotros mismos?
¿O deberemos siempre, por el contrario, y contra toda esperanza y lógica, mantener el fuego encendido en nuestros interiores, seguir caminando hacía el mar mientras el cuerpo y las esperanzas germinen, mientras nos quede un sólo hálito de ilusión en el mar infinito de la desolación y la nada?

Preguntas a las que, como sólo las grandes saben hacerlo, no responde esta película.
Nos plantea la situación y nos deja a nuestro arbitrio, en el entorno terrible, intentando como los personajes decidir qué sería más conveniente para nuestra supervivencia, tanto física como espiritual

¿Que es lo más importante? ¿Para qué persistimos?
¿Valdría la pena por una sola caricia, por seguir viendo las caras de aquellos a los que amamos un sólo minuto más? ¿Para sentir como las lágrimas resbalan por nuestras mejillas?
¿Estaremos, seguiremos estando vivos entonces?
¿Valdrá la pena esto?
¿Subsistirá a pesar de todo, sin embargo, la familia, y la esperanza?
¿Podrá la humanidad seguir creciendo en el patio destartalado de una cárcel sin ventanas?
¿Seguiremos, sin embargo, adelante?

Película que, como las Grandes, se te queda pegada por dentro como la ceniza.
Y que, quizás, no resulte tan "prescindible", después de escribir esta reseña, como me lo pareció en un principio.

Película que, como las Grandes, gana en la memoria, y crece en el corazón.

Película, en cualquier caso, altamente recomendable, a la par que "peligrosa", para todo aquél que alguna vez haya sentido la llamada de la paternidad.

The Descent 2

2010-09-25T11:19:00.000-07:00

O como segundas partes pueden estar a la altura.

Perdiendo el elemento de sorpresa y una parte importante del presupuesto (ahhhggg; ¡esas enormes grutas naturales imponentes y maravillosas del inicio de la 1ª parte!...), y descendiendo en ascensor a las profundidades, pero no desmerecer de su antecesora y alma mater.

Sí te gusto la predecesora, aquí encontrarás más bichos, más sangre, más lúbricas cavernas sinuosas...
Más heroínas del sexo fuerte, y una eficiente dirección, unida a un más que eficaz guión, harán las delicias de los aficionados, como hizo las mías.

¡Ah; esas cavernas a un tiempo aterradoras y fascinantes, húmedas y perversas, imponentes e hipnóticas!...

Cargo. Ciencia ficción Suiza de calidad.

2010-06-22T14:02:00.000-07:00

De la que se que agarra a la retina, y te hace soñar por las noches con largos viajes oscuros y húmedos a las estrellas.
Heredera directa de Alien y su realismo sucio y palpitante, encarecidamente humano y extraño a la vez. De pasillos rezumantes, y criaturas escondidas...
Aunque este vez lo hagan sólo en la mente de los atribulados protagonistas, y en forma de un futuro tambaleante para toda la especie humana.

Antológico ese principio; con las imágenes verdes de la tierra en contraposición a lo que será luego toda la aventura; tenebrosa y de retorcidos pasillos imposibles.
Soberbio esfuerzo imaginativo de la producción y el diseño de escenarios. Digno del mejor Hollywood más allá las estrellas.

Y a no faltar la bella protagonista, de cándida y sólo en apariencia frágil belleza. Sucesora fiel de la inmortal Ripley, y la pionera Nostromo.

En resumen: imprescindible película, de soberbia factura, tranquila y plácida belleza, para cualquier buen aficionado al género.

A la que le falta algo, sí; quizá un guión un pelín más ambicioso, o todo lo contrario: sencillo. Tal vez: certero...
Pero en definitiva males menores para lo que es toda una magnífica noticia a este lado del atlántico: por fin se hace ciencia ficción ambiciosa. Técnica y artísticamente comparable en todo a la de nuestros queridos y admirados hermanos, posiblemente en el pasado más agraciados, del otro lado del charco.

¡Bien por Suiza! Y este nutrido grupo de cineastas con talento, y los arrestos necesarios para intentar y salir airosos de la mayor aventura de todas: la conquista del espacio.

Cargo se merece, sin duda; un 7.

Sons of Anarchy; la cara salvaje de la libertad

2010-05-28T13:45:00.000-07:00

O como la vida acaba pisando los ideales hasta convertirlos en barro. Y como ese barro nos ensucia, hasta acabar pegándose no sólo a nuestras botas, o nuestras relucientes chupas de cuero, sí no a algo mucho más profundo: nuestra identidad.

Cuando los mejores sueños se transforman en legañas y pesadez de estómago por la mañana.
Y como las pesadillas resultantes devienen a la postre en mediocridad, alivio, y rutina.
Acabando convirtiéndose finalmente la belleza en fealdad, y a la fealdad en inevitable, inexplicable belleza: la vida.

Todo eso es esta serie. Y también un prodigio, y un milagro. Una joya más de esta prodigiosa edad de oro de la televisión norteamericana.
Actores y actrices en estado de gracia, tocados por la varita de la naturalidad y la trasmutación fiel. Pareciendo haber nacido para el personaje, y el personaje haberse esculpido en sus caras con la precisión de un escalpelo.
Sumidos en la corriente traslucida de un guión exquisito. Con una candencia rítmica perfecta, que para sí querrían muchos seriales de la archi-alabada HBO.
De la que atesora la gran mayoría de sus virtudes, y ninguno de sus multiples, y nunca bien analizados defectos (como bien pudiera ser su lentitud; tantas veces exasperante...).

Una música hipnótica y una cámara de movimientos fascinantes, completan uno de los productos más excelsos e injustamente desconocidos de esta era genial en la pequeña pantalla. En la que es casi inevitable preguntarse dónde se encuentra ahora el verdadero Arte; sí en las salas tumultuosas infectadas de palomitas y familias enteras devoradoras de golosinas y emociones fáciles, o en el salón de nuestras casas.
Convertidos en pequeños santuarios donde degustar a solas, o en buena y respetuosa compañía, de historias mágicas y redondas como esta.

El gamberrismo desatado de las viejas pelis de moteros, y la sofisticación salvaje de unos Soprano.
Rostros duros como el asfalto, y la elegancia felina de las motos, unidas a las capillas sixtinas andantes de las pieles tatuadas, dan como resultado un mundo fascinante del que uno no querría tener que salir nunca. A pasar de la crueldad inherente a su realismo descarnado, y las implicaciones desbordantes de unas historias privadas que bien podrían haberse desarrollado en cualquier otro lugar o circunstancia, y la vez son propias e inseparables del lugar en el que transcurren. Esa dura América heredera de John Wayne y su violencia necesaria, su cara granítica, y sus modales de vaquero extraña y recónditamente sentimental.

Eso es todo, y mucho menos de lo que compone una de mis series favoritas de la actualidad (sí no "mi serie favorita"...); aquello que podría definirse, sin temor a equivocarse, como "obra de culto" para el que esto escribe.

Que espera y desespera para poder saborear la 2ª temporada, de estos amigos lejanos en que se han convertido los personajes de la serie. Y en especial su joven protagonista, al que hasta perdonamos su eventual pose de adonis y la melena rubia, para sumirnos en los pensamientos torturados, y lo gélido de su mirada.

"Sons" se merece, como mínimo, un 9.

Dead Set, o el apocalipsis zombie británico

2010-05-26T12:38:00.000-07:00

O lo que pasaría sí los infectados de Boyle-Fresnadillo dieran el salto a la pequeña pantalla, entrando directamente en nuestras casas a través de un programa tan cotidiano para muchos y aparentemente inocuo como Gran Hermano...
Inocuo sólo en apariencia, como viene a demostrar al fin y a la postre esta sorprendente serie, que cuestiona directamente sí no sería incluso preferible una presunta invasión zombie, a la infinita postración y lascivia intelectual a la que está abocada en un 99% esta sociedad, a través de su sacro santa pequeña pantalla.
Icono y altar que preside la vida y lo salones centrales de las casas del 99% de la población moderna, en los llamados países "civilizados".

Y demuestra como, llevando al extremo el esperpento se puede llegar a rozar la verdad, poner al descubierto las costuras putrefactas de la presunta realidad que nos rodea diariamente, con la misma ansiedad de carne y espíritu humano que un zombie cualquiera que se precie...

¿Son más "zombies" los concursantes del gran hermano, que los de la ficción?
¿Nos convierte a todos los que vemos esa presunta "no ficción" en poco menos que zombies?...

Todas estas preguntas plantea esta estupenda producción, sin dejar de ser una magnífica muestra de ficción del género, que no desmerece en absoluto de sus hermanas mayores 28 días/ semanas después. E incluso supera con creces a multitud de deleznables subproductos, que brotan por doquier en esta nueva edad dorada de nuestros entrañables y queridos muertos vivientes.

Con un plantel de actores desconocidos, al menos fuera de las fronteras del Reino unido, que bordan el papel sin caer por milésimas en el histrionismo fácil, sacándole con aparente sencillez todo el jugo cómico estereotipado en este tipo de subproductos catódicos.
Una ambientación excelente, y una cámara ágil que demuestra haber aprendido del cine moderno lo suficiente para estar a su altura sin desmerecer, completan los indiscutibles méritos de esta pequeña maravilla contemporánea.

En resumen es esta serie un producto sorprendente por su calidad y su trasfondo, digno de una de las mejores televisiones del mundo. Que no decepcionara tanto a los aficionados al género, como a cualquiera que se acerque a ella por casualidad buscando sencillamente una buena historia, y algo de la inteligencia que tanto escasea tanto en la TV, como en la gran mayoría de las películas del ramo.

¡Bien por la moderna televisión británica, que sabe año tras año superase a sí misma, sorprendernos, y darnos cosas de esta magnitud!!!
Muy probablemente los únicos que son capaces de estar a la altura, y seguir la estela de sus primos, al otro lado del charco.

Dead Set se merece SIN DUDA un 8.

INFECTADOS

2010-05-05T12:32:00.000-07:00

¿Qué es un "infectado"?
¿Qué significa "estar infectado"?
¿Quienes son "los infectados"?
...

En esta sociedad muchos; cualquiera.
Cualquiera al que le sobren unos kilos, o se haya olvidado del maquillaje un solo día, u ose llevar la contraria, de la más mínima forma a la manera de pensar de la mayoría. Aquello que llaman jocosamente: lo "politicamente correcto".

Cualquiera que haya nacido feo, o al que le huela el aliento...
Cualquiera que en este país se atreva a hacer una película que no sea de pretendida denuncia social, un dramón insoportable, o una comedia botarate.
Que no le baile los vientos a lo politicamente correcto de la sancro santa academia de cine española, o a sus círculo de adláteres aduladores. A la imbecilidad y la falsa progresía imperante, travestida de fatuo intelectualismo barato.

Y eso es precisamente lo que se han atrevido a hacer nuevamente esta pareja de jóvenes y talentosos cineastas españoles, afincados en la verdadera cuna del cine, allá por las verdes colinas de Hollywood.

"Cine de género del bueno". Impecablemente rodado, con la precisión de una bomba de relojería, magnificamente ambientado, con un guión modesto, pero implacable. Sin alardes, pero también sin carencias. Como el motor engrasado de un fórmula indy adolescente.

Con una duración ajustada, esta película no debería defraudar a nadie que no espere otra cosa (¿una de zombies?...), y sea feliz con una trama bien urdida, y un suspense digno del mejor artesano made in USA.
Aunque estos chicos no lo sean.

Se les ha acusado, entre otras cosas, de alarmante "falta de originalidad"... Y esto es algo que ya estoy harto de oír a críticos supuestamente "sesudos". Cuando quieren poner a caldo una producción sólo tienen que agarrase al mismo argumento facilón y estéril...
¿Y es que hay algo realmente original en el universo cinematográfico? ¿La magistral, que tanto alabaron; 28 días después, no está casi literalmente copiada escena por escena de muchos films de zombies del Maestro Romero?
Además: sí algo funciona, y nos gusta, ¿por qué narices cambiarlo?

No es nada sencillo ensamblar una buena historia (y sí no: que prueben ellos a ver qué les sale...), como no lo es escribir un buen guión. Aunque sea con argumentos y escenarios similares a otros ya vistos.
Y en este caso los hermanos Pastor lo han conseguido de sobra.

¡Bien por ellos! Hip, hip: ¡hurra!
Por fin un par de españoles con pelotas (que unen a otros como Collet Serra, etc), para irse a hacer cine donde importa, atreverse a pelear con los mejores, y estar a su altura sin tambalearse.

Infectados se merece, sin duda, un: 7.

Eden Lake

2010-03-10T13:01:00.000-08:00

O "El lago del edén"... Curioso título para esta OBRA MAESTRA del cine contemporáneo.

El lago del edén y de a dónde ha llegado el ser humano, después de ser expulsado de el...
Caín masacrando a su despistado hermano Abel, por un quítame allá esos pelos, o en una tarde idílica de alegre e intrascendente diversión.

O como los juegos infantiles pueden irse de madre a la más mínima. Y cualquier padre/madre bienintencionado no debería bajar la guardia nunca.
O como siempre es, debería ser, posible superar a clásicos que parecían sagrados e insuperables.
En este caso la "entrañable" Deliverance. Del gran John Boorman.

Lo que en el aquel caso era un río encrespado y salvaje, se traduce aquí en algo en apariencia mucho más inofensivo; la bucólica campiña inglesa. Apacible y tediosa, en un principio...

Impresionante, impacte, sorprendente, GENIAL; son otros tantos calificativos que se me vienen a la mente para intentar describir esta historia, de producción independiente. Y que nadie en este peculiar país nuestro se ha tomado la molestia de estrenar, o siquiera editar en dvd...

Increíble, desconcertante, motivo más que justificado de una posible revuelta popular pero, para nuestra desgracia: cierto.

Una vez más una de las mejores películas de la década, británica para más inri, no aparece en nuestro país ni en la más modesta de la colecciones...

¿Quién es el/los "genios" que se encargan de elegir las pelis a estrenar/distribuir en este páramo abandonado, que a veces parecen nuestra poco bucólicas tierras?...

De impresionante pulso narrativo la historia arranca como otras muchas, para ir creciendo y epatando paulatinamente al espectador despistado.
Hasta llegar a uno de los mejores finales que este pobre crítico aficionado ha tenido la ocasión de ver jamás en una pantalla. Con un INOLVIDABLE PLANO FINAL PARA ENMARCAR EN EL VESTÍBULO DE CUALQUIER FACULTAD DE CINE INTELIGENTE.

(Yo busco una copia para poner en mi cuarto de baño... Así que sí alguien de la editora inglesa me lee: ya sabe. Un negativo original me vendría al pelo. Y juro tratarlo como a la ostia más sagrada del séptimo arte.)

Y así recordarme cada día al afeitarme a lo que el ser humano es capaz de llegar. De la manera más inopinada, y trivial. Cotidiana, e inesperada.
Sin motivo ninguno.
Y como nadie, ni uno solo de de nosotros estamos, ni estaremos nunca, libres de caer en cualquiera de estas fatales circunstancias.
Y que cualquiera pude convertirse en el Hannibal Lecter más descontrolado, por un quítame allá esa pajas. En el momento más inoportuno.

Con esta reseña saldo una deuda personal que tenía, con una de las mejores películas del género que he tenido la ocasión de disfrutar en MUCHO tiempo.

SIN DUDA se merece un: 9.

Aparecidos

2010-03-06T15:56:00.000-08:00

Con demasiada frecuencia "aparecen" películas de las que no sabíamos nada, que resultan sí no ser todas Obras Maestras, sí tener el suficiente interés para no pasar inadvertidas...
¿Quién es el culpable de que esto pase, y de que se estrenen a bombo y platillo bodrios que no interesarían ni al cinéfilo más necesitado del mundo en una isla desierta?..

Principalmente de una critica inoperante que está, o debería estar, precisamente para evitar que pase esto, y resaltar los títulos que por su propia idiosincracia o escasos medios de promoción, necesitan de su apoyo para resaltar entre la innumerable morralla, como se merecen.
Y resulta bastante evidente que en el caso que nos ocupa esa función se ha obviado, o se ha realizado con la suficiente negligencia para resultar del todo inservible...

Y más sonrojante resulta el caso todavía por tratarse de un título parcialmente español, con director patrio...
Cuyo nombre he apuntado en mi lista como futura referencia, de uno más de la insigne lista de nuevos realizadores españoles con talento desbordado para el género.
Paco Cabezas.

Consigue desarrollar una trama con la suficiente habilidad para mantenernos en suspenso durante todo el metraje, y darnos más de un susto.
Construye una atmósfera angustiosa y creíble. Con una acertadísima elección de escenarios, y unos actores noveles en estado de gracia.

"Peli de fantasmas" en su más pura acepción que no defraudará a nadie, a pesar de lo difícil del género, y lo inacostumbrado en nuestras tierras.

Quizá por eso haya pasado desapercibida tan injustamente, porque lo que aquí se lleva, algunos quieren que se lleve, es el tedioso cine social y de denuncia...
Denuncia de su propia inutilidad e intrascendencia. Más que de otra cosa.
Salvo para cobrar las jugosas subvenciones que tan alegremente nuestros dantescos políticos les otorgan, con el fin de ser retratados con benignidad. Y pasar a engrosar las listas de la progresía más recalcitrante, absurda y trasnochada.

Por eso también probablemente "Aparecidos" es cine del bueno, cine independiente que se sustenta en su propia pasión por el género. Con la honradez artística y entrega que eso conlleva.

Muchos dirían que es tan buena que "no parece española".
Pero tenemos que acostumbrarnos, gracias a Dios, de una vez a todo el talento que atesoran nuestros nuevos cineastas que, aunque muchas veces tengan que buscarse las habichuelas fuera, representan más que dignamente a esta parte del planeta que a veces tan distante parece. Al menos para todas las mentes sensatas, y con el buen gusto necesario para apreciar historias como esta.

Aparecidos se merece, sin duda, un: 7.

Nota a Tarantino´s Inglorious Basterds

2010-02-28T10:40:00.000-08:00

¡Claro que tiene infinidad de inconsistencias y cabos sueltos!

Empezando por ese Hitler paródico, que mi me sacaba de quicio, con tan sólo dos guardias como protección...

Pero, de alguna forma, yo he aprendido a pasarlo por alto, por que no creo que sea la intención de Quentin ser "riguroso".
Creo que ya desde el plano inicial, homenaje obvio a Sin perdón, nos da la pauta que seguirá toda la peli. Como sí nos dijera: mirad, chicos, esto es un DIVERTIMENTO, es puro cine, pura ficción, y como tal regida unicamente por las reglas de esa ficción, por las reglas no escritas del universo cinematográfico que yo tengo en mi cabeza.

Así que tan sólo tenéis que dejaros llevar y DISFRUTAR.
Nada tiene sentido, y todo lo tiene. ¡OK?...

Es a lo que me referí en mi 1ª crítica acusándolo de paródico, y "metacinematográfico". No creo que su intención ni de lejos sea hacer películas "creíbles", o "realistas".
Tan sólo hacer "películas" que, siguiendo sus "propias reglas", alcancen la perfección, y la trascendencia en sí mismas.

La intención de Tarantino, me da a mi, es hacer cine para gente que AMA el cine, ha visto mucho cine, y sabe de cine.

Y sólo desde esa perspectiva a la vez dentro y fuera del cine ("metacinematográfica", sí queréis), es posible obtener la perspectiva para apreciarlo del todo.

Y yo reconozco que a mi me ha costado (mi visión principal del cine es otra; más "inmersiva", y sí quieres ingenua...), pero le "redescubro", y le "reaprecio" en cada REvisionado...

Las pelis de Tarantino CRECEN, como los buenos vinos, con los años, y cada vez que las ves.

Lo cual no quita para que siga creyendo/esperando que su Gran Obra Maestra está por llegar...

Sobre Star Trek y Babylon 5

2010-02-19T13:44:00.000-08:00

En efecto son cosas diferentes, y en gran manera incomparables...

Pero ¿qué podríamos definir como "Ciencia Ficción"?
¿Un mundo lleno de intrigas entre especies/grupos diferentes, de política de salón, de batallas espectaculares, de odios, rencillas, pasiones, rivalidades, amistades, etc.? En definitiva sentimientos, y peripecias con las que es fácil identificarse y que podía tener cualquiera hay en día, en cualquier parte...

¿O un grupo de humanos enfretándose capìtulo tras capítulo a lo desconocido en el espacio inexplorado, y a los sentimientos de extrañeza y abstracción que muchas veces eso les produce?

Eso es lo "difícil". Y eso es la Ciencia Ficción. Con mayúsculas.

Es algo parecido a la diferencia que hay entre una película como Atmósfera 0, y otra como Blade Runner. Vale que las dos son Obras Maestras. Indiscutible. Pero nadie me negará que la 1ª se desarrolla en el espacio, como bien podría haberlo hecho en Majadahona. Y la 2ª es ciencia ficción "pura", porque nos enfrenta a unos problemas y circunstancias que sólo se podrían dar en un eventual futuro imaginado.

Y a mi, y eso ya es una apreciación personal, siempre me han "llenado" más la ciencia ficción pura, que las meras intrigas cotidianas trasladadas a un contexto futurista.

Y lo mismo me ocurre con B5 y Star Trek.

Que no hombre, que no. B5 es una maravilla que se desarrolla en el espacio, como bien podía haberlo hecho en la 2ª guerra mundial, por poner un ejemplo. Cambiando a las diferentes especies alienígenas, por las diferentes razas y países.

A eso me refiero cuando digo que no es "ciencia ficción pura".
Es MARAVILLOSA, pero no es Star Trek.
Ya que Star Trek es ante todo una especulación de como podría ser el futuro de la humanidad que, todo hay que decirlo, yo comparto bastante.

B5 y otras son simplemente los mismos problemas personajes que nos podemos encontrar día a día, los mismos sentimientos y rencillas, trasladados al futuro...
Y esa es la grandeza, entre otras muchas cosas, de ST. Que es "otra cosa". que es "diferente". Que nos hace vivir y traslada a otro mundo alternativo, futuro tal vez, en el que hasta los seres humanos seremos, y sentiremos diferente.
Ciencia ficción. Y de la más GRANDE.

No el "optimismo" de su propuesta, si no el cambio implícito de toda la raza humana. La evolución inherente, y la revelación, originalidad apabullante, que eso representa.

Ninguna otra serie, franquicia de Sci-fi ha soñado siquiera con llegar tan lejos.

Dentro de los FABULOSOS diálogos y personajes de B5 (su mayor mérito, junto con un arco narrativo cabal hasta la 4ª T, y la insuperable descripción de caracteres), sus intrigas son tan "mundanas y terrenales", como las de Guerra y paz.

Y eso se demuestra también y sobre todo en esa 5ª T donde al perder dos de esas relevantes características ( arco narrativo y diálogos sublimes), se queda en una regular serie de ciencia ficción del montón.
Y no digamos Crusade, de la que ya llevo 7º cap...
Decente, todo lo más, y entretenida.

Y sin un sólo capítulo con la GRANDEZA que alcanzan muchos de TNG, o Voyager (para mi in duda LO MEJOR con diferencia. Y la serie original LO PEOR, con mucho...).

¿Que qué es entonces ciencia ficción "pura"?... Pues es la que se ve en capítulos como "Tuvix", de la inolvidable Voyager; donde se nos cuenta que pasaría sí un día fallara el transportador, juntándose dos personas en una (SENCILLAMENTE SUBLIME).
U otro que recuerdo de La Nueva Generación donde la tripulación entera es clonada por un ente alienígena, condenado a la soledad en su planeta original. y lo que se podría sentir en ese caso. Y al intentar encontrar la trascendencia, y hasta cierto punto compañía, copiando literalmente a otros (MAGISTRAL)
Todavía me conmueve al recordarlo.

Esa profundidad es algo que ni de lejos soñaría nunca con alcanzar B5.
Que está FABULOSAMENTE escrita, pero cuyas intrigas podían trasladarse sin dificultad a cualquier contexto actual.

Star Trek no.

AVATAR desbaratado...

2009-12-25T12:33:00.000-08:00

Avatar, o contemplar la caída de un mito...
De un señor que hizo en su día maravillas del calibre de Terminator uno y dos, de Abyss, o una de las grandes secuelas de la historia: la mítica Aliens.

Pero se conoce que cuando uno se centra mucho, demasiado en la tecnología, y la presentación; necesariamente se tiene que descuidar la chicha: el guión. La historia.

Porque este señor en el pasado demostró que sabe escribir buenas y sólidas historias; no calcadas de compañeros más afortunados, o construidas con el equilibrio de un mandril beodo, o una casa de cartas de poker manidas...

Porque eso es AVATAR, ante todo: una mala película, falta de historia y guión. Con unos personajes estereotipados hasta la nausea, o una historia repetida y vista tantas veces que cansa más que contemplar a un tortuga haciendo la ruta de Pekín Express...

¿No le habrá demandado el bueno de Kevin Costner por plagio?...

Porque esto es también este engendro fallido: una copia casi exacta, pero mal hecha, de su celebérrima película y Obra Maestra "Bailando con lobos".

Sólo que en vez de indios tenemos a unos pitufos larguiruchos con los que cuesta identificarse más que con la Obregón un día de fiesta...

Y es que la magia que conseguía trasmitir sobradamente aquella, en esta se queda en vanos escenarios pirotécnicos vacíos de contenido, y con más color saturado que el carnaval de Cadiz el día de la inaguración...
Sí; mucha infografía, mucho efecto por ordenador y poco, poquísimo cine del bueno. Imágenes vacías, más cerca de un juego para ordenador, o una mala película de animación, que otra cosa.

Aparte de que al menda poco le convence esto de la 3D, sí es esto. Ponerse unas gafas sobre las que ya acostumbra a usar uno, para ver cientos, miles de colorines que a veces parece que se acercan y que marean y confunden, perturbando; más que otra cosa.

Y es que en realidad, no sé sí he visto la película, hasta que no la vea otra vez en casa, como Dios manda, en 2D, en pantalla grande, y proyector decente.

En Fin; que me ha decepcionado el bueno de Cameron. Después de tantos años de esperar esta película, y de escaparme del curro con artes casi nigrománticas, para entrar en la sala con la ilusión de un niño.
Ilusión que hace mucho que el que escribe no sentía. Y que, tristemente, trasmutó en decepción infinita, en cansancio, y hasta en hastío; al abandonar el cine.

Hasta el punto de que, por un terrible instante, uno se llegó a preguntar sí no sería que había perdido la capacidad de asombro, y rendición incondicional al engaño de la sala a oscuras, de la magia del celuloide a 24 fotogramas por segundo...
Pero sólo hasta que llega a casa, se pone la original Bailando con Lobos, y comprueba entre lágrimas de entrañable satisfacción que no, que no es culpa de uno. Sí no de una película fallida que no da ni una décima parte de lo que promete.

En conclusión, se merece como mucho, muchísimo: un 5.
Aprobado raspadito, por respeto al Cameron que fue, y al esfuerzo realizado, más que nada...

District 9

2009-09-19T19:50:00.000-07:00

Pues OTRA con la que me he llevado una decepción supina. (¡Vaya añito que llevamos!...)
Tanta parafernalia futurista, tanto Alien macanudo, super currado y convincente; para quedarse en una ñoña, aburrida y tópica metáfora sobre la segregación, y la amistad inter-especies...

¡Vaya FULL!

Con lo que podía haber dado de sí, con un guión menos pretencioso (oh!, el mal de nuestro tiempo...), y algo más de verdadera sci-fi...

Y menos bombitas y explosiones al final, imagino que para no decepcionar a los chiquillos...

En fin; que muy mal deben de ir las cosas, para que se forme semejante algarada, con esta mediocridad mal filmada, y peor escrita.
Sin sentido, emoción o trascendencia.

Le daré un 4, por ser benévolo (y por que los bichos estaban muy bien hechos)...

Watchmen, o EL MAYOR BLUFFFFF DEL AÑO...

2009-08-26T07:28:00.000-07:00

Me limitaré, en esta ocasión, a transcribir un par de sms´s que envié a un amigo:

- Vaya FULL y DECEPCIÓN!!
La mierda más aburrida que he visto NUNCA...
Y yo que la pedí a USA, por que duraba más, por el "Director Cut"...
Me está costando acabarla, como no recuerdo NUNCA me costó acabar una peli.
PATÉTICA Watchmen: INFUMABLE.

-Ya la he acabado, (GRACIAS a Dios), y sólo tengo una palabra para describir esta "cosa" pretenciosa y ABSURDA: VAYA MIEEERRRRDDDAAAAAA!!!!!
No sé qué será, pero cine, desde luego: NO.

Y mi aportación al foro:

- Para mi ha sido la mayor decepción en años. Un auténtico PEÑAZO.
Y mira que me gustan las pelis largas (tengo la ed del director, encima, con 20´más...).
Me la tragué entera y no podía dejar de mirar el réloj.
Lo que no hago NUNCA.

Ni personajes, ni guión, ni ritmo, ni sentido, ni ná...
Solo pretenciosidad y esnobismo. Un espectáculo pirotécnico vacío.

No niego que a quien le guste el cómic... Pues vale. Pero sí esto es CINE, yo soy tan puro y simpático como Caperucita roja.

Así que yo DESACONSEJO ENCARECIDAMENTE LA COMPRA. Porque ni entretenimiento, ni ná...

Eso es TODO. Esta "cosa", no se merece más...

Nota: 0.

INSIDE

2009-08-10T14:21:00.000-07:00

Inside; o como clavarse en tu alma como unas tijeras afiladas.

Cine del bueno, del mejor. Independiente y Europeo. Concretamente: francés.
Aunque para conseguir verla con subtítulos en nuestro idioma hay tenido que importarla del otro lado del atlántico...
Siempre me pregunto quien será el genio que decide qué películas se estrenan y cuales no, en nuestro tercermundista país... Nada más que para invitarle a ver cualquiera de esas joyas que aquí ni se conocen, y poder practicar con semejante individuo lo mismo que se hace en esta maravilla, hasta la saciedad.

Historia no apta para cualquiera. Y muchísimo menos sí te encuentras en estado de lo que antiguamente se llamaba "buena esperanza".

Porque lo que menos tiene esta peli es precisamente eso: esperanza.

Pero tiene a raudales precisamente todo lo contrario. Toda la fiereza y la sinrazón que sobreviene cuando se pierde todo atisbo de esperanza. Toda razón para vivir. Cuando aquello que muchos consideran el sentimiento mas poderoso en el hombre: el amor, se transforma precisamente en todo lo contrario. Y se demuestra terriblemente equivocada la teoría...

Milimétrica en su guión y desarrollo, con sus escasos 80 minutos. Asfixiante en la recreación de ambientes, se demuestra certera en su incisión. Más que suficiente para sumergirnos poco a poco en un mundo de emociones, indescriptiblemente cada vez más aterradoras. Y en un estado de paroxismo emocional tal, que sobreviene creíble lo en teoría, inverosímil.

Maravillosamente rodada, sólo desde la secuencia de inicio te sentirás atrapado en tu sillón, conteniendo el aliento, y muy consciente de que algo bueno (o muy malo....), se avecina.

Atrévete a entrar en este mundo de dislates y extremos. A conocer de primero mano la mas salvaje de las agonías. A que jueguen contigo como una peonza, y te sorprendan a cada paso con un más allá de salvajismo y devastación, que no creías ya posible en esto del cine. Que no creías posible en esta bestialidad llamada vida.

Inside, o un golpe directo en el estómago de tu segura vida burguesa, de bienpensante acomodado, satisfecho. Presuntamente seguro en su confortabilidad.

Cinta que debaría de ser de obligada visión, para toda pareja que en su atolondrado ensimismamiento enamorado, tuviera pensado fundar una familia, y traer a este mundo impredecible, un nuevo retoño inocente.

Para que les sirviera de advertencia y aviso de lo que podría suceder.

Sin duda se merece, como mínimo, un 8.

EL LUCHADOR (The Wrestler)

2009-08-01T15:07:00.000-07:00

El arte, la literatura, el cine; la belleza... Están en todas partes, sí se sabe buscar.

No recuerdo ahora quien lo dijo, pero cualquier vida, todas las vidas (sí también las vuestras, las nuestras), son susceptibles de ser noveladas y convertidas en grandes obras maestras.
Hasta la existencia más humilde contiene el potencial de la grandeza.

Eso es "The Wrestler", con su estética minimalista, semi-documental; una indagación de la belleza, y la trascendencia en la más anodina, vulgar de las existencias.
Una demostración de como se puede encontrar la épica en el sitio más inverosímil.
De como el gran cine, con la aparente aparatosidad, vistosidad y grandiosidad de sus emociones, se esconde en cualquier parte.
Todo es espectáculo; sí se sabe contar.

Y esta película lo logra. ¡Vaya sí lo logra!... Transmitir las mismas emociones épicas de los westerns antiguos, en la trivialidad de un encuadre casero y una mirada rota. En las tópicas y típicas situaciones de una vida cualquiera, en la mezquindad ostentosamente expuesta en cualquier calle, de cualquier ciudad del mundo.

Y ¡ese final! ¡Oh, ese final, madre mía!!!...
Uno de los más exquisitos y redondos que recuerdo.
Con toda su carga metasignificativa y redundante, digno de cualquier película de Peckinpah.

¡Es mentira, es mentira, es mentira!...

Toda una declaración de amor incondicional al espectáculo; sea el de la lucha libre, o cualquier otro.
Al arte, a los sentimientos, a la vida.

Viva Aronofski for ever, y el ya para siempre icónico redi vivo Mickey Rourke resurgiendo de sus cenizas, como una metáfora viva de lo que la historia pretende contarnos.

¿Y qué es?...

Ni más ni menos que cualquiera, hasta el más humilde trabajador del servicio municipal de basuras de tu pueblo, guarda en su interior una historia grandiosa, digna sin duda de contarse.

Y toda la grandiosidad de los verdaderos héroes.

Le doy un: 8´5.

SPLINTER

2009-05-17T04:41:00.000-07:00

O como hacer una buena película de terror con monstruo y pocos medios.
Sencilla, corta y certera.

Con cuatro personajes perdidos en un único escenario, cotidiano y sugerente. Y un desarrollo del guión previsible, clásico, y sin embargo perfecto. Medido, como un relog de cuco.
Es una historia que hemos visto mil veces, repitiendo una fórmula que se sabe efectiva, y funciona. Y que querremos seguir viendo mil veces más.
A saber; héroes encerrados, con amenaza exterior.

Los personajes están bien dibujados, y la relación entre ellos, a diferencia de otros cientos de bodrios de serie b, evoluciona a medida que avanza el metraje, dando un giro lógico de 180 grados, que dota de verosimilitud a sus emociones, y al conjunto de una carga emotiva que hace más complejo el terror del primer plano, y interacciona con el, dando mayor verosimilitud y realismo al conjunto.

Las actuaciones son correctas, y la labor del director encomiable, no notando en falta en ningún momento plano alguno, y no dejándonos ver el monstruo nunca con demasiado detenimiento, para dar lugar a la imaginación, y acrecentar el terror, como tan sabiamente nos enseñó a todos a hacer Alien...

En definitiva una muy recomendable película de un género tan difícil como el del "Monster movie", que ojalá sirviera de ejemplo y lección a tanto pretencioso, creador de artefactos vacuos y aburridos hasta el paroxismo, que andan por ahí...

Le doy un: 7.

Reservoir Dogs

2009-01-10T00:14:00.000-08:00

"Perros desahuciados", "Perros condenados", "Perros desesperados", o como se tradujo aquí en algún momento, el infame: "Perros encerrados"... Reservoir Dogs, es el guión que todo novato querría haber escrito.
Que todo aspirante a escritor o cineasta, sueña con escribir en la oscuridad cerrada de su infecto cuchitril de aspirante, sin demasiada esperanza. De aspirante desesperado, que a veces sueña también, con tirar de una vez todo por la borda, y organizar ese atraco "perfecto" con el que todo desahuciado social sueña de vez en cuando.
Sí juntas toda esa energía inmaculada, ese ánimo y tesón, vocación y talento, te puede salir con suerte algo tan magnífico, sublime, demoledor y perfecto como esta peli. Obra Maestra concebida desde los suburbios de la podredumbre y el anonimato, y las alturas del hambre y la desesperación.

Concebida para ser rodada con tres duros y cuatro amigos en un almacén abandonado cualquiera, a modo de teatro galvanizado, donde la tensión se masca en cada dialogo y cada silencio, donde los disparos se sienten reales, como la fuerza de los sentimientos y realidad de los personajes.
Donde esos 4 amigos y 3 duros, te hacen vivir emociones impensables para tantas grandes producciones podridas de dinero, y vacías de contenidos o ideas nuevas. Emociones que no consiguen soñar, ni pagando sueldos millonarios a adocenados guionistas, adictos a las huelgas.

Ese fue "el toque mágico" de la revolución Tarantiniana: coger todas las tradiciones, todo el cine de siempre, y reinventar sus normas, sin salirse de ellas. Ofrecer cine espectáculo, desde la entrañas podridas del cine espectáculo, hacer nacer vida, pasión, sentimientos, donde ya no había nada, salvo apatía y repetición.
¿Que otra cosa sí no, es el talento?... Aportar una visión nueva a los argumentos y situaciones más viejas. Derrochar pasión y crear vida de la muerte. Sacar algo de donde otros ya no ven nada.
Conseguir trasmitir esa pasión y esa vida en cada fotograma, en cada dialogo, hasta emocionar al espectador, trasladándolo directamente al escenario de la acción; involucrarlo en ella, por lo acertado y audaz de su planteamiento, lo venal y cercano de sus personajes, lo certero y trasgresor de sus maneras.

Por que, en definitiva: ¿no es la película de siempre?... Cuatro tipos planeando y llevando a cabo el robo de sus vidas...
Y, a la vez pregunto y espero una respuesta sincera: ¿no es la película mas renovadora, original e impactante que has visto en los últimos 20 años?...

Eso fue el "efecto Tarantino". No se puede explicar de otra manera.
Así de simple, y así de complicado.
Puro talento desinhibido.
Un genio.

Sencilla, y obviamente: 10. (Absoluto, "puro", desmesurado...)

Cosas que perdimos en el fuego

2008-12-02T11:47:00.000-08:00

Todos hemos perdido cosas en un fuego.
¿Quién no ha sufrido nunca un fuego?...

Fuegos hay de muchos tipos; algunos arden por dentro para siempre, y otros por fuera un tiempo breve. Aunque marquen para siempre.

Por que hay calores que queman y otros que calientan; sentimientos que abrasan, y otros que confortan. Noches que te hielan y otras que consumen, o te excitan. Miradas que castigan, y otras que acarician, personas que perdemos y otras que ganamos; incluso a lo largo de un sólo día, o de toda una vida.

Sentimientos todos que nos hacen crecer como personas, o nos empequeñecen como insectos. Vivencias que nos hacen como somos, o destruyen lo que podríamos haber llegado a ser.

Esa es la magia, o la tragedia de la vida. Aunque suene a tópico: todo depende del cristal como se mire, o de con que talante se afronten los desastres, los fuegos, los acontecimientos...
Todo depende de aprender con la experiencia, o de dejarnos abrasar por el fuego.

Sí todo eso, o sólo una mínima parte, consigue trasmitirlo una película, consigue hacernoslo sentir, aunque sea lejanamente, podemos decir, sin temor a equivocarnos, que estamos ante una OBRA DE ARTE.
Quizá ante una OBRA MAESTRA...

Ante algo, una creación humana, que no deja de ser una especie de milagro.
Un milagro de empatía o de trasmutación de personalidades.
Un milagro que sucede en una sala a oscuras y nos hace vivir en silencio, absortos y maravillados como niños en el circo, el , aterrador y sobre todo inexplicable misterio de aquello que Shakespeare calificó de algo así como "comedia absurda y delirante contada por un loco", a través de los ojos de otro...
Durante un par de horas fascinantes.
Un repentino e inexplicable fulgor en medio de la llamas.

Algo, nunca sabremos el qué, ni "por qué"; receta "mágica", virtudes curativas de lo bello, que nos ayuda a sobrellevarlo todo.

Como los amigos.
O eso que llaman Amor.

Cosas que perdimos en el fuego: 9.

El increible Hulk

2008-11-04T11:55:00.000-08:00

Que bien podría ser : "El increíble hombre menguante"... Aunque sólo sea por lo rápido y mucho que a menguado la calidad entre el primer Hulk de Ang Lee y este...

Pues sí... Pero aquí tenéis más comic, más Hulk, más hormonas desatadas, más ingenuidad y simplicidad adolescente.
Más acción, incluso, sí queréis... Pero ni por asomo el serio intento del filme de Lee por penetrar algo en el posible trasfondo del personaje, de dotarle de algo más que de espectaculares efectos especiales y su fuerza verde desmesurada. De dotarle de humanidad, sí por tal entendemos: motivaciones humanas. Cosa que necesariamente necesita de un pasado, de unos sentimientos...
Aquí todo eso se ha perdido en beneficio de una historia mucho más lineal y previsible, desaprovechando de modo lamentable las capacidades de un grupo de actores fabulosos, que sólo de verlos caracterizados de sus personajes ya empatizan lo suficiente para dotar de envoltura física y mítica a unos dibujos que, de no ser por ellos, se quedarían sencillamente en eso: viñetas coloreadas.

Nada más... No tiene nada más, salvo un par de horas de entretenimiento puro y duro, infinitamente más sano que el 90 % de la actual programación televisiva, por poner un ejemplo.

Sobresaliente Señor Naranja Tim Roth. Y sobresalientes y mejorados efectos digitales.

Nota: 5. Aprobado por los pelos...

El tren de las 9:10 para Yuma o cómo sobrevivir a Clint Eastwood

2008-09-12T17:19:00.000-07:00

¿Qué tendrá esta peli que no acaba de llenar del todo???...

Y eso que salimos del cine bastante satisfechos... Bueno en realidad del salón de mi casa, cuando fui al baño... Por que esta cinta ha tardado una barbaridad en estrenarse en este santo, santísimo país nuestro, y hace tiempo que la pillé vía email, en versión original y alta definición...

Incluso intenté convencerme a mi mismo, mirándome al espejo, que valía mucho, pero que muy mucho la pena la inversión...

Y la verdad es que no está mal, nada mal, pero...
Y eso que uno mantiene un altar en su minipiso a los Westerns.
Y eso que uno adora cada día más a ese estupendo actor fetiche en que hace tiempo que se convirtió Don Christian Bale.
Y eso que es un puñetero Western, narices, que ¿cuántos se estrenan decentes al año hoy en día???...
Pero, por alguna razón la cosa no acaba de cuajar del todo.

Quizás, dentro de su calidad indiscutible, la historia se les haya quedado un pelín forzada y artificial. Lo suficientemente falta de esa frescura y credibilidad que transmite, por ejemplo, esa obra maestra que es Sin Perdón...
O el ambiente renovado y vivificante de esa otra joya llamada Bailando con Lobos.
Por citar únicamente dos de las últimas perlas del género...
O el buen humor chispeante y ágil, no exento de espectacularidad de Silverado.

El caso es que nos hace falta convencernos y autosugestionarnos, para que este nuevo acercamiento al tema (nuevo y viejo, puesto que se trata de una versión de una película anterior, aunque remozada...), haga lo que tiene que hacer cualquier producto de este género, genuinamente cinematográfico como pocos, que se precie; conmover, emocionernos, entusiasmar... Hasta que los músculos se nos crispen de tensión, las lágrimas traspasen nuestros párpados, y nuestras manos sudorosas empuñen en el vacío un revolver imaginario; el de nuestros sueños inconfesables. Sueños de horizontes abiertos, nuevos mundos y pura libertad...

Eso es el Western.
Eso es el CINE.
Y es lo que esta película, por todo lo demás muy correcta, no acaba de conseguir del todo. Por lo menos a juicio (o mejor dicho: sentir), de quien esto escribe.

No me termino de creer el papel, ni la transformación mesiánica de Russell Crowe... Y eso, fundamental para la historia, hace temblar todo el edificio hasta dejar la sensación incómoda de que sí, pero que no.
De que todo está bien hecho, pero paradojicamente, se podían haber hecho mejor las cosas...

Y es que hoy en día para lograr un buen acercamiento a género tan clásico, pero también por ello tan manido del cine; tan trabajado, y tan sobreexplotado, hay que tener mucho más que una buena historia, o un buen guión.
Hay que tener una nueva visión, unas reglas diferentes; una pasión y bagaje emocional que renueve los nuestros, y nos haga creer de nuevo ciegamente en la épica.
Hay que sentirlo en las entrañas, como una bala al rojo derritiendo nuestras tripas.

Un enfoque inesperado que nos haga olvidar a esas entrañables figuras de los vaqueros antiguos. Esas historias arquetípicas de buenos y malos. El rostro tallado en las rocosas del inmortal John Wayne...
Y hacernos sentir que todo pasó de verdad, que aquello pasa de verdad, que no es un mito o una película, y que nosotros ahora en esta sala a oscuras, estamos en mitad de todo. Sintiendo el viento en nuestros rostros y la sangre fluyendo ágil por nuestras venas. Renovarnos de forma incondicional la fe y la fascinación infantil del principio...

Y eso que está condenadamente bien filmada, los actores correctísimos, la fotografía estupenda, el guión afinado al máximo...
Y eso que sin duda la película merece un visionado, y no desmerece para nada en mi estantería al lado de tantas obras maestras, pero... ¡Que demonios, Christian, qué demonios Russell, que demonios Hollywood, seguro que podéis hacerlo mejor!!!...

Seguimos, seguiremos esperando durante décadas "el Western definitivo". La réplica perfecta e imposible a ese hito irrepetible que supuso Sin perdón.

Por que explíquenme señores, sí son tan amables; ¿cómo se puede vivir sin esperanza ni ilusión?... Convencidos de que todo se ha hecho ya... ¿De qué es imposible dar todavía un pasito más hacía el horizonte de la perfección y la gloria?...

Díganme señores, sí tienen la respuesta: ¿cómo se puede sobrevivir a Clint Eastwood?
¿Quién se atreverá a desafiar al gatillo más rápido y frío de la galaxia?...

Por lo tanto a El tren de las 3:10 para Yuma no puedo darle más de un, por otra parte bien merecido: 6.

30 días de oscuridad

2008-09-05T18:16:00.000-07:00

Sí, ya sé que no es perfecta, pero da bastante bien el pego, ¿no creéis?...

Esto va por el amigo con el que la vi, al que no le entusiasmó demasiado... Al menos mucho menos que otras a las que también le había arrastrado, condicionándole para que le encantaran.

Con esta me costó algo más trabajo sonsacarle la sonrisa de debajo de los labios...
Y es que mi colega es muy, pero que muy exigente, y sabe bien lo que vale y lo que no, y eso a pesar de tener tan sólo quince años.

Y vale; no es tan genial, adolece de más de un defecto, pero también puede presumir de más de dos o tres virtudes...
Vayamos por partes.

Es una peli de vampiros (uno de "mis géneros" por excelencia...), eso ya es un punto.
A diferencia de tantas ñoñerías que les dan por componer de unos años a esta parte (ay, queridísimo San Raimi, que trastornos les causastes a tantos con tu extraordinaria posesión infernal...), se toma en serio a sí misma, eso son dos puntos. Y, no menos importante, intenta dar una vuelta de tuerca a un género tan manido, reinventando hasta cierto punto las reglas, y a los propios chupópteros...
¡Bien por David Slade!... Eso ya son tres puntazos del ala, juego, set y casi, casi, partido...

¿En qué falla?... Pues, como tantas otras, en uno de los tres puntales más importantes y que más difícil es redondear del todo para conseguir una buena película... Un buen guión.
No es que el que tiene sea malo, pero no es redondo. Podía haberlo sido más, pero que mucho más.

¡Otro "ay, dios mío"!... ¡Que daño le ha hecho, a este nuestro amado séptimo vicio, la postmoderna moda del vídeo clip!!!...
Todo tienen que ser imágenes depuradas, perfectas, estilizadas, bellísimas... Y todas, todo, tiene que estar calculado al milímetro. Tanto, que al final TODO se nos queda en un simple esqueleto de lo que podía/debía haber sido...

Y todo tiene que ser rápido. Por desgracia para el menda que esto escribe, demasiado rápido... ¿Por que esa manía de hacer videoclips , películas anoréxicas, en vez de películas de verdad?. Con personajes de verdad. Con su más de dos horas y pico, si hace falta. Con sus momentos de acción , de susto, y de "pre-susto"...
Sus momentos de relax... ¿relax?.... ¡Tensión!...
¿Qué se hace de un susto, sí no nos le preparan antes???...
¿Sí no recrea el clima y el ambiente adecuado?...
¿Alguien recuerda Aliens?, por poner sólo un ejemplo...
Y, ahora, compararla con cualquiera de los dos posteriores, y a lo mejor entendéis de qué estoy hablando...
No sé... Es mi opinión, por lo menos.
¿Y cuantas pelis del género no está aquejadas ultimamente del mal?...

Sería de buena educación abstenerse de dar nombres... Pero ya que mi señora madre todavía no ha descubierto este rincón de mis aficiones, yo no quiero hoy ser educado... Sunshine, 28 semanas después, Invasión...
Siempre "están bien", y siempre te dejan con ganas, inquietud de algo más... De salir de la sala con ese plus de emoción por haber vivido algo grande, que dejaban las grandes pelis de antaño (y de ahora, ¿eh?... Que todavía queda alguna por ahí...)...

Y, como no quiero recibir demasiadas cartas y quejas de la distribuidoras, amenazas de retirarme los pases VIP y las prebendas que estarán a punto de otorgarme... Silenciaré esta lengua viperina.
Asegurando al personal que sólo ha sido un lapsus de pasión y una debilidad momentánea...

Pero, sin embargo, no puedo dejar de gritar en el desierto...: ¿Hay alguien ahí?... ¿Alguien entiende lo que digo, a lo que me refiero?... ¿Alguien comparte mi opinión???... ¿O hay al menos alguien que no piensa que me hayan visitado las hadas de ofuscación y de la alevosía errada, por un consumo excesivo de imágenes grabadas???...

En fin, en fin... No me digáis que no podíamos haber querido más al personaje de Josh Hartnett , haber sentido como más nuestras las penalidades que pasan todos los que le acompañan... Haber sentido con infinitamente más angustia ese encierro expectante, en el desván cerrado de una casa abandonada en mitad de la desolación de un pueblo, tomado por las fuerzas de la abominación y la muerte...
Idea GENIAL que se quedó en... Eso: una idea genial.

Pero bueno (vamos con algo bueno para justificar los susodichos pases vip que están al caer... Y el que yo haya pillado la peliculita para mi colección privada, demonios...), ME ENCANTAN LOS VAMPIROS. Con bastante lo mejorcito y más logrado de la cinta. Magníficos actores y espléndida labor de casting...
Ese acento extranjero, rudo y sibilante, que nos los hace aún más lejanos y misteriosos... Esas vestimentas lúgubres y enlutadas, acordes con su condición. Esos movimientos espasmódicos, gallinaceos y escalofriantes. Ese lifting de colmillos tan aparente y que multiplica sus posibilidades de perforación, haciéndoles aún más temibles, sí cabe... Más esplendorosos para llenar los sueños de miles de adolescentes eternos como el que suscribe; durante, eso espero, seguro esperamos muchos, infinidad de décadas aún...

En resumidas cuentas: magnífico comic en el que está basada la película. Genial idea la de ese pueblo perdido entre la noche y la nieve...

Y decente, bastante decente película... A pesar de todo lo dicho y la posible decepción interior de algunos, como quien esto ya por tres veces en el texto suscribe; y que sienten que quizás, sólo quizás, ellos mismos podían haberlo hecho mejor...
Sí algún hada buena les diera la oportunidad algún día, de dejarse caer por uno de esos platós repletos de actrices tiernecitas y encantadoras... Encantadas, por supuesto, de tenernos como director...

Por todo lo dicho, la nota que siento correcta para 30 días de oscuridad es: 7.

¡Ánimos Ribustillo para Ribusville!!!

2008-09-05T18:05:00.000-07:00

Ante las renovadas muestras de apoyo y el entusiasmo suscitado, no me queda otro remedio que publicar otra reseña o crítica de película... (A pesar del grave riesgo para mi salud que puede entrañar semejante carga de trabajo...)
Se agradecen todas las muchas y variadas muestras de afecto, y solidaridad personal, rogándose únicamente abstenerse de hacerlo entre las 00:00 y las 08.00 horas. Gracias.
La gerencia de Ribusville.
(Todos los derechos siguen reservados.)

Monstruoso versus Cloverfield

2008-09-04T13:53:00.000-07:00

Lo más monstruoso de "Monstruoso" es el título en español...

¡Que manía la de infantilizar todo el cine de EEUU para hacérnoslo más accesible!... Es que si nos ponen "Cloverfield" a lo mejor pensamos que es una película seria... Y tal como somos el publico por estos lares, a lo mejor ya nadie iría a verla... Pero lo de Monstruoso da más pistas, claro... ¡Pero que inteligentes son y como les gusta el tintineante sonido de los doblones cayendo en su bolsillo!...
Que tales prácticas atenten gravemente contra la integridad artística de la peli se las refanfinfla, claro está, otra vez...
¡Que señores más previsibles y más antiartísticos!!!... Los niños claramente son ellos. ¿Qué pensará el genial JJ Abrams de todo esto?...

Obviando la infame nomenclatura del invento en nuestro idioma, la cinta (que no se me altere nadie; la cinta sigue siendo tal, y celuloide, en el cine...), la cinta digo, no gusta a todos... Es más, a muchos les enerva, porque con ese título, y viniendo de donde viene, claro, esperaban algo mucho más convencional...
¿Qué es eso de la cámara al hombro, la cutre imagen saltarina, la chunga estética de video casero, grabado por el cuñado beodo en la boda de su hermana?...
¡Nos han tangado la pasta descaradamente!!!... Gritaban algunos al salir del cine...
Y eso sí habían aguantado hasta el final, que muchos vomitaron antes... Y otros muchos se salieron a los diez minutos, como mi señora madre, tras inquirir del acomodador sí toda la historia era así...
Yo permanecí amarrado a mi sillón, con las manos bien sujetas a los reposabrazos, por lo que pudiera suceder.... Con una media sonrisa incipiente en la comisura de los labios, y un levísimo hilillo de baba empezando a deslizarse por los extremos...

¿Qué era aquello, dios mío?...

Sí es verdad que la fiestecita del principio era un poco peñazo y lo más parecido posible al video del susodicho cuñadísimo, pero... ¿Hacía donde podía deslizarse todo aquel invento, conociendo como conocíamos, la pericia del interfecto productor?...

¡A poco que mejorara aquello podía ser LA BOMBA!...

Y lo fue...

¿Porque qué era aquello, Dios mío, que empezaba a arrastrarse por las calles de la ciudad más poderosa del mundo, que provocaba una explosión a lo lejos, que arrojaba a nuestros pies nada menos que la insigne cabeza de la no menos insigne y archifamosa estatua de la libertad???...
¿Qué era todo aquello, Dios mío, que nos estaba pasando?...
¿Por qué lo sentíamos tan cerca?
Mucho más cerca de lo que hacía mucho no habíamos sentido el cine.... Como sí viéramos una película por primera vez... Como sí fuera la vecina del segundo, esa que está tan buenísima, la que gritaba empavorecida a nuestro lado y se agarrara a nuestra pechera buscando protección...

Esto era algo nuevo, esto era algo MAGNÍFICO, sólo propio de un genio, o al menos alguien con más visión que superman en un día claro...

Esto era algo propio de JJ Abrams, el insigne creador de la también visionaria serie de televisión "Perdidos" y la mejor entrega con diferencia de la franquicia de "Misión Imposible"...

Este es, señores: JJ Abrams.

Sí es verdad que la formula ya se había utilizado en no menos de 2 o 3 películas anteriores o contemporáneas, como la Bruja de Blair (que en gran medida fue la precursora), la española y magnífica "Rec", o la no menos sugerente "Diary of the Dead" (inédita de momento en este santo país nuestro...), amén de alguna otra que seguramente olvide... Pero nunca con esta magnificencia y en un género tan intrínsecamente cinematográfico, de gran presupuesto, como la típica peli de monstruos tipo Godzilla...

Eso significa combinar lo grande con lo pequeño; efectos especiales de tradicionalmente gran presupuesto (léase monstruo, grandes explosiones, derrumbamientos de edificios, cámaras panorámicas...), con la intimidad y economía de una toma digital casera...
Y esta señores es una idea genial.

Todo lo cual nos hace sentir al monstruo mucho más cercano,veraz y hasta cierto punto verosímil... Trasmitiendo unas emociones que intentan parecerse a las que tendríamos sí un caso similar pudiera llegar a darse en la vida real.

Y, digo yo... ¿No es eso el cine?...

Y eso por no hablar del soberbio guión que se calza la historia, con los pezqueñines acompañando al grandote, para dar aún mayor y más clara idea de su tamaño, como en el anuncio ese del pescado... (Y no digo más para evitar spoilers...).

Con un final sin ñoñerías, digno de lo mejor de un Peckinpah, por ejemplo, y que sirve para justificar por completo la historia, el nombre original del artefacto, y la forma en que está narrada.

Grandísima película para pasar un grandísimo, buen/mal momento, para cualquiera minimamente aficionado al género.

Mi puntuación, por lo tanto, para Cloverfield es: 8´5.

¡Por fin nace RIBUSVILLE!!!

2008-09-03T16:06:00.000-07:00

Tras innumerables peticiones populares, cartas, emails, llamadas a horas intempestivas y acosos varios... Llega aquello que tanto tantos estabais esperando...
Llega RIBUSVILLE!!!
(Todos los derechos reservados)

Permanecer a la espera...